Avec ses 39 milliards d'écoutes cumulées sur les plateformes de diffusion, il est le compositeur néo-classique le plus populaire de notre époque. Coiffé de son éternel chapeau Optimo, Ludovico Einaudi était de passage au Massey Hall (Toronto) où il a donné un concert à la fois intime et majestueux, entouré de sept musiciens. Il sera ce vendredi soir à la Place Bell de Laval.

Au fil de ce concert qui dure un peu plus d’une heure quarante-cinq, le pianiste italien interprète son dernier album, Summer Portraits, qui donne son nom à la tournée. Ce disque, sorti en janvier 2025, marque un retour pour le musicien aux accompagnements mélangeant cordes et nappes électroniques qui viennent donner de la profondeur à ses rêveries. Le disque se veut en effet une plongée dans les souvenirs d’été du musicien, du temps passé au soleil et des instants partagés en famille.

Décors et lumières viennent souligner l’aspect chaud et voluptueux de Summer Portraits, jusqu’à devenir des ingrédients essentiels du concert. Du fond orange, rouge ou jaune partent des faisceaux lumineux qui sont comme des prolongements de l’émotion de chaque titre. En même temps, les effets scéniques sont suffisamment maîtrisés pour ne pas envahir l’espace et, le recours à une simple douche sur le pianiste de temps à autre évite la sensation de trop que ce soit du point de vue visuel ou sonore.

Ludovico Einaudi est remarquable par sa générosité. Il occupe le centre de la scène, faisant dos au public. Il est le trait d’union entre les cordes et l’accordéon d’un côté du plateau et les percussions, basse et synthétiseur de l’autre. Même si on ne voit pas bien ses mains et son visage, il transmet le plaisir qu’il a à être sur scène par ses mouvements, sa vigueur et sa fougue toute communicative. Là aussi il parvient même à garder une certaine mesure, sans jamais en faire trop. Ses musiciens partagent généralement ce minimalisme, à l’exception du premier violon (très enthousiaste).

Pendant la soirée, il a également joué quelques titres de son répertoire, parmi lesquels une version particulièrement onirique de Fly, morceau rendu célèbre grâce au film Intouchables (2011) ou encore Experience, dont il a amplifié la majesté. Les murs du Massey Hall, la plus vieille salle de concert de Toronto, répondaient à merveille à ces musiques mêlant envoûtement et puissance.

Des mélodies simples

À travers sa carrière, le compositeur turinois est connu pour des titres comme Primavera ou Una Mattina et ses albums Divenire (2006), Nightbook (2009), sans oublier In A Time Lapse (2013). Une production abondante qui a pavé la route au mouvement néo-classique dont sont issus aujourd’hui Alexandra Stréliski, Jean-Michel Blais ou encore le Français Sofiane Pamart.

Les mélodies simples aux accents sophistiqués du compositeur ont permis des rencontres musicales qui ont fait date, comme celle avec Ballaké Sissoko au début des années 2000 (pour l’album Diario Mali), et maintenant aux côtés de son fils Leo, pianiste comme lui, avec qui il vient de publier Einaudi VS Einaudi.

Le pianiste a aussi œuvré, au fil de sa carrière, à plusieurs bandes originales de films. Il a créé l’entièreté de la musique pour La Tresse de Laetitia Colombani (2023) et Nomadland de Chloé Zhao (2020).

De par son large répertoire, Ludovico Einaudi montre que la beauté peut résider dans la forme simple (du moins en apparence) de la musique. Sa popularité pourrait même laisser penser qu’il parvient à toucher l’essentiel. Il y arrive le temps d’un concert, au moins, et c’est déjà pas mal.